Cuéntanos cuál es tú motivación para trabajar la temática.

   

La motivación viene desde la inquietud por exponer problemáticas en torno a la infancia, lo que de una u otra forma puede llevar a mostrarlas desde las propias vivencias siendo una temática con las que es fácil sentirse identificada y/o empatizar con las imágenes creadas.

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      ¿Qué es lo que buscas expresar a través de tu obra ya sea individual o colectiva?

   

     Personalmente buscó dejar en evidencias las distintas formas en que se ve afectada la infancia, ya sea desde una precarización emocional o material, a través del desgarro y todas las formas en que son intervenidas las fotos para otorgar diversos sentidos. En algunos casos son suprimidas las figuras paternas y maternas, en otras existe una saturación de elementos o la falta de estos.  

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¿Existen referentes teóricos o visuales en los que te has basado? ¿Hay algo en particular que te inspire para la realización de esta obra?

     

    Marisa Insua, artista argentina que recrea conflictos de infancia a través de piezas realizadas en diversas técnicas como dibujo, grabado e instalaciones. Trata los aspectos más oscuros de los temores de la niñez y bordea el tema del abuso infantil.

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Respecto al proceso creativo ¿Hay algún aspecto relevante que quieras mencionar, como elección de la materialidad, experimentación y/o lenguaje?

 

    Para intervenir las fotografías imprimí la mayoría, las pegué sobre cartón y desgarré dejando ver la capa interior corrugada, tomando registro fotográfico de cada movimiento para luego crear una breve animación stop motion. 

El cartón es un material muy acertado para hablar sobre precarización, además de que es muy fácil conseguirlo y trabajar con este.

    Al principio quería hacer collage digitales, como se puede ver en las imágenes donde se satura con manos y ojos, pero tomaba mucho tiempo así que opté por imprimir las fotos y trabajar en físico. Aún así se mantiene una etapa de trabajo en digital, al hacer las animaciones, ya que como es una exposición virtual hay que aprovechar todos los recursos que da la virtualidad para hacerlo más llamativo y lograr que lo vean la mayor cantidad de personas.

Además fue entretenido explorar varias técnicas, conversar semana a semana el avance y las ideas que iban surgiendo y ver la variedad de formas en que se intervinieron las mismas fotografías.

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  Entorno al objeto creado (obra) y como autor de la misma, ¿cuál es la relación que guarda con la obra a nivel personal (si es que existe una relación) y si ésta evoca una parte de su propia infancia?

 

   Al intercambiar fotografías de cuando eramos chicos fácilmente podemos vernos identificados con la imagen y los recuerdos del otro entonces, a pesar de ser un trabajo en colectivo esta obra lleva un componente muy personal y que termina por acercarnos al compartir estas fotos con los demás.